Fotografo Profesional vs Amateur

"El fotógrafo aficionado piensa en el EQUIPO, el profesional en el DINERO y el maestro en la LUZ"...

Ben Olivares

     

     Como decía mi madre, nadie aprende por experiencia ajena, una gran parte de los fotógrafos esencialmente los que no tuvieron estudio formal de fotografía suelen pensar que lo mas importante es el equipo, pero como dicen por ahí  tener la mejor guitarra no te hace mejor guitarrista, es cierto que un mejor equipo puede ayudarte a obtener un mejor resultado, pero si no sabes como darle un correcto uso no creo que obtengas una gran obra.

El equipo para un profesional y un amateur

     la diferencia es como perciben los resultados, un amateur, querrá tener el equipo para luego intentar hacer una buena foto, mientras que el profesional primero piensa en la imagen que quiere hacer y luego en el equipo.

     también cabe destacar que a la hora de comprar dicho equipo, el amateur se deja convencer por una buena publicidad sobre los pixeles, el profesional, observara el tamaño del sensor y la luminosidad del objetivo( como dijimos al principio el maestro piensa en la luz).

Como ser profesional

     Primero humildad, hacer un logo donde te describas como fotógrafo profesional, no te hará profesional, sera tus fotos la que hablen de tu profesionalismo.

     Segundo, estudia, ya sea de forma formal en una escuela de fotografía  o seas autodidacta "Estudia" hay muchas cosas que aprender en fotografía ademas de saber utilizar una cámara.

    Tercero, practica, todo lo que vayas aprendiendo debes practicarlo, no te sirve con tenerlo en la cabeza, debes plasmarlo en tus fotografías  ahí veras cual es tu fuerte y como y donde utilizar cada técnica.

     Cuarto, aprende a iluminar, la fotografía es escribir con luz, entonces para saber escribir, debes saber utilizar la luz, esta es una de las grandes diferencias entre un profesional y un amateur, saber como manejar las sombras y las luces. este es uno de los secretos mas guardados de un fotógrafo.

     Quinto, Vive la fotografía, duerme en imágenes  come en imágenes  vive en imágenes . sin cámara sal a caminar y mira a tu alrededor e intenta crear encuadres y locaciones en tu mente, esto te facilitara componer una foto a la hora de tener la cámara a la mano.

     y sexto y ultimo, comparte, no aprenderás y nadie sabrá  ni conocerá de tu trabajo si lo tiene escondido en tu PC, vamos debes animarte a compartir tu trabajo sin miedo a criticas,(estas te harán aprender), también puedes unirte a colectivos, o a cursos en tu zona, esto te hará conocer mas personas interesadas también en la fotografía.

Lo que necesitas para ser profesional, ironías del fotógrafo Israel Torres

Saca provecho a tu camara

     No todos los que empiezan en fotografía tienen grandes equipos, lo que tienes que saber es como sacarle el máximo rendimiento a tu cámara.

     Por ejemplo, los objetivos de kits de iniciación como los 18-55 mm, no son muy luminosos,  entonces no te debes empeñar en hacer fotos con poca luz, por el contrario busca horas y locaciones muy iluminadas, para que no tengas que bajar tanto la velocidad de obturación.

      Otra de las debilidades de este objetivo 18-55mm es que difícilmente permiten hacer un buen Bokeh(desenfoque del fondo), por lo que te recomiendo practicar la fotografía de sesión publicitaria, que generalmente son fotografía con todo muy bien enfocado.

y por ultimo .. diviértete .. diviértete y diviértete  nunca pierdas la pasión por la fotografía... tu pasión se ve plasmada en las fotos. 

LA SESION FOTOGRAFICA

INTRODUCCIÓN

   Hay ciertos pasos que todo profesional de la fotografía debe tener en cuenta para realizar una sesión fotográfica, si bien no todos los fotógrafos utilizan la misma forma de organizarse, ni los mismos métodos, aquí se muestra una pequeña guía de los pasos dados por la mayoría de los fotógrafos y lo que aconsejan muchos de los expertos.

PRE-SESIÓN

PASO 1

-Concepto:

     Es la idea o estilo de la sesión, es el elemento principal dentro de una sesión, pues todo girara entorno a ella.

Para la fotografía de moda el concepto lo elabora el diseñador mientras que en la fotografía publicitaria la elabora el publicista, solo en caso de ser para un book personal la elabora el fotógrafo.

-Storyboard o Moodboard:

     Es la elaboración de bocetos en los que se detalle las posibles fotos y el concepto de la sesión, cuando es elaborada con dibujos se llama Stoyboard, si se elabora con fotografía se llama Moodboard.

-Esquema de luz:

     Son bocetos de cómo ira distribuida la iluminación y las diferentes luces que se utilizaran para las fotos.

Paso 2

-Equipos

     Debe organizarse cada uno de los equipos a utilizar como:

-Cámara

-Objetivos

-Flash

-Baterías

-Iluminación

-Cables

-Rebotadores

-Computadora

-Radio

-Locación

     A la hora de elegir una locación acorde a las fotos hay que tener en cuenta lo siguientes aspectos para una correcta utilización del tiempo y del espacio:

-Lugar

-Hora

-Fecha

-Decoración

-Tiempo de duración

-Fondos

-Clima

-Modelos

     Confirmar la hora y buscar las modelos que más convenga para el trabajo.

-Vestuario

   Organización de la ropa, los accesorios y organizar los cambios de cada una de las modelos.

-Maquillaje

   Se debe contrata un maquillador que logre cubrir las expectativas del trabajo que se va a realizar, generalmente el maquillador se queda durante la sesión por si en algún momento las modelos necesitan retoques.

-Peluquería o estilista

     Este es otro aspecto en el que la modelo debe estar acorde al concepto,  el que el peluquero o estilista debería permanecer en la sesión al igual que el maquillador, por si se necesita algún retoque en el peinado.

-Bocadillos y refrigerio

     Es de suma importancia que el equipo de trabajo se sienta cómodo por lo que es aconsejable, mantener hidratación y algún comestible, entre los más recomendados se encuentran:

-Agua

-Café

-Te

-Galletas o pasta seca.

-Música

     La música ayuda al desenvolvimiento tanto del modelo como del fotógrafo, una música acorde al concepto puede lograr que la modelo se adentre más en el papel, Para la fotografía de moda generalmente se usa electrónica o pop, pues es la música que más se asocia a la moda.

Paso 3

-Definición de roles

     Es necesario dentro de una sesión fotográfica que cada persona del equipo tenga un rol definido, y que sepa cuál es su función, los roles que debe asignar el fotógrafo son:

-Director de arte

-Director de fotografía

-Asistente

ANTES DE DISPARAR

     Antes de disparar es de suma importancia tener en cuenta algunos aspectos fotográficos que por más insignificantes que parezcan, olvidarlos pueden arruinar una sesión, dentro de estos tenemos:

-Balance de blancos

-Nivel de batería

-Estado de la memoria

-Exposición

SESION

-Trato Humano

     El fotógrafo es el director de la orquesta, por lo que cada "músico" debe estar colocado en su posición, y debe estar motivado e informado de todos los aspectos y decisiones

     El equipo debe sentirse siempre muy cómodos durante la sesión, es importante estar pendiente de ellos, arroparlos y hacerles ver que son parte importante de los resultados

     Un método para aumentar el entusiasmo y la participación de los modelos es enseñar cada dos o tres ciclos de posado, algunas fotos en la pantalla de la cámara en las que ellos puedan ver el resultado que se van obteniendo

     Al mover a los modelos debemos reajustar los ajustes y las luces, para mantener una exposición e iluminación correcta

     Debemos transmitir seguridad y autoridad al equipo, es importante para ellos y para el resultado de las fotos. No debemos permanecer callados esperando que la maquilladora y la peluquera hagan la primera parte y la modelo la segunda parte del trabajo. El 99% de la calidad de tus fotos es responsabilidad directa (por disparar la cámara) e indirecta (por planificar, organizar, reunir, motivar y dirigir al equipo y las sesiones) solamente ¡¡¡¡TUYA!!!!